Presse, démarche artistique


Courant artistique, influences, affinités ?
J’aime tellement de choses, l’art brut, l’art naïf, les illustrations contemporaines, la narration sous toute ses formes (littérature, théâtre, cinéma, spectacle vivant, bd…) mon travail à l’aquarelle se rapproche des courants artistiques tels que le romantisme et l’impressionnisme avec la primauté de la couleur sur le dessin et souvent une touche libre et visible.
Grandes tendances artistiques actuelles et place dans le monde ?
En tant qu’artiste je souhaite amener un regard lent dans un monde agité, je propose au spectateur de se reconnecter à lui-même dans un instant contemplatif, de retrouver une émotion, un souvenir, un bonheur en lui, et de partager cette universalité avec d’autres, créer ce lien, retrouver du vivre ensemble.

Sources d’inspiration ?
Les paysages découverts lors de randonnées, promenades, les changements de lumières, de saisons, la nature, la cohabitation avec les activités humaines, les gens, les visages, les corps, les femmes leur vitalité leurs batailles, les enfants leurs bonheurs leur insouciance, les hommes leurs combats…

Thématiques ?
Les paysages synonymes de liberté, d’aventure, de découverte qui rejoignent parfaitement mon usage de l’aquarelle.

Parcours artistique ?
Autodidacte mais toujours curieux et passionné, étude avec des amis ou en participant à des stages, dessin d’observation, bande dessinée, sérigraphie, collage, infographie, encre de chine, nature morte ou modèle vivant, cours d’aquarelle principalement avec l’artiste peintre Claude Van Hille.
C’est en grande partie grâce à son enseignement que j’en suis là aujourd’hui, c’est une chance d’avoir côtoyé cette grande artiste, une personne admirable. 
Je continue toujours de me former ou m’informer, en 2025 stage de carnet de voyage et de croquis urbain à Lisbonne organisé par la géniale Aude Berliner.

Technique utilisée et ce qui vous rend original ?
L’aquarelle, l’étude du ciel et de la lumière avec des lavis fragiles, transparents et légers dans l’humide puis l’étude du paysage terrien avec des touches multiples sur papier sec, un travail plutôt intuitif sur la couleur pour que la scène fonctionne, harmoniser animer l’ensemble, éviter de trop en faire il y en a déjà beaucoup !